Desde hace mucho tiempo, parece que los aficionados se(o los) han tenido que dividir en dos clasificaciones o, en tiempos algo más recientes, en dos bandos, a veces con posturas difícilmente reconciliables.
Y parece ser que los bandos se suelen formar según la época y las modas. Ahora esta el tema de si los aficionados son jugadores “Tropicales” (que alguien me diga quien invento el termino, que es para darle un premio…) por un lado o jugadores “Competitivos” (Eso tiene toda la pinta de ser un eufemismo) por otro.
Pero unos pocos años atrás, en vez de hablar si había gente que seguía el trasfondo o simplemente se preocupaba de jugar, estaba la cuestión de que la gente que iba a los torneos podía dividirse en otros dos(o más) tipos jugadores.
Puede que antes hubiera otras clasificaciones, pero al menos esta es lo bastante cercana en el tiempo y además esta “documentada”
Por un lado, se decía años atrás, estaba un sector de aficionados que lucían unos ejércitos increíblemente bien pintados y transformados y que parecía ser que, como solo se centraban en eso, aspiraban solo a ganar categorías como “Ejercito Mejor Pintado” o “Ejercito Mejor Personalizado” y por el otro, había otro sector de aficionados que eran especialistas en jugar, en táctica y demás, cuya meta final(no podían o no querían aspirar a mas) eran premios como “Mejor General” o “Campeón Absoluto”.Ósea, que una de dos: O eras un fuera de serie con lo pinceles y la masilla o lo eras jugando.
Había peña que parecía estar abonada a una categoría concreta de premio en los torneos y de ahí que la pusieran de ejemplo claro de cada división.
Me acuerdo el caso concreto de Concha Gonzalvo, que siempre ganaba Mejor Pintado, Mejor Personalizado o los dos a cualquier RTT que fuera, pero nunca creo recordar otro premio diferente.
Y lo mismo pasaba con la de Mejor General y Campeón Absoluto, aunque era menos evidente(Es que Concha tiene un nivel de pintura fuera de serie).Por esa idea preconcebida, parece normal que hace unos 8 años, cuando se jugo el RTT de GW Consell de Cent(Barcelona, la central de GW España) y gano Campeón Absoluto y Mejor Pintado la misma persona(que fue Jaume Turgas),el reportaje de aquel evento en la WD 99 ES llevase como titulo: “La caída de un hito”.Personalmente, mas allá de si cayo realmente un hito o no(posiblemente seria así, al menos por lo que salía en las WD de la época no coincidían en la misma persona esos dos premios),es la necesidad de diferenciar siempre a los aficionados por tipos y la necesidad de que todo aficionado este clasificado en una de esas clasificaciones. Como si fuera necesaria una ordenación para que hubiera un equilibrio cósmico .Lo que lleva a que se eleve a categoría de noticia de interés que alguien salte esas fronteras establecidas y pueda estar en más de un “cajón”.
No es algo exclusivo de aquí, pues también he visto que ese tema se trata en otros lugares. Algunos psicólogos podrían deciros que el ser humano tiene enraizado en su psique la necesidad de diferenciar y clasificar las cosas y seres, para buscar su nicho vital.
Lo que si pasa es que aquí se hace un hincapié excesivo que no se hace en otros lugares, me parece a mí. Tan excesiva, y a veces obsesiva(enfermiza diría yo), es esa necesidad de clasificar que se acaban haciendo bandos y cuando hay bandos a veces hay roces y hasta trifulcas. Y no es algo de ahora, que haya surgido por el puntazo de alguien. Ya se hacia en tiempos pasados, pero con otras clasificaciones.
La diferencia de lo que pasa ahora en comparación con los tiempos anteriores es que antes, cuando uno de esos mitos surgidos del afán clasificador de los aficionados caía, al poco tiempo se dejaba de hablar de ese tipo de divisiones, eran agua pasada. Era algo que se contaba de forma amplia, generalmente por canales oficiales, como las WD, por lo que la gente lo veía, lo comentaba y después esa clasificación se disolvía plácidamente en las mareas del tiempo y la historia, a mayor o menor velocidad según el interés que despertara el tema en cuestión. Por eso a día de hoy nadie habla de este o aquel tema, porque esta mas que superado.
Lo malo es que, una vez superado, la gente parece tener la necesidad de buscar otra forma de encajonarse en una nueva división o clasificación. Y empeora el tema como no pasaba antes (no tanto ni tan bestia como ahora) porque ya no sabemos cuando cae el mito que hace disolverse esa idea preconcebida, en especial desde que carecemos de un canal oficial universal, como era la WD. ¿Que consecuencias tiene? Pues, entre otras, que la idea preconcebida del momento se enquista, en vez de disolverse, desaparecer de la mentalidad colectiva y al cabo de un tiempo ser sustituida por una idea nueva que de pie a una clasificación de los aficionados. Al enquistarse, se forman bandos que usan foros y blogs como campo de batalla (ese otro eufemismo que algunos llaman “Debate”, pero que no son mas que cruces de insultos, burlas, desprecios y descalificaciones gratuitas, para tapar las mediocridades de algunos cuantos...), movilizando como en las guerras levas de forzados a las que se obliga a participar en el conflicto de un bando o de otro, ósea, aficionados a los que ni les va ni les viene el tema y que van a su rollo y tira millas.
Creo yo que es otro de los factores, de los muchos que hay, que esta haciendo daño al hobby y como no le pongamos remedio se lo va a cargar: que ya no caen los mitos como antes.
miércoles, 7 de septiembre de 2011
El Escriba recomienda...Mis Olvidadas Figuras
Hoy quiero recomendaros un blog de un compañero de La Forja de Marte, el de Mis Olvidadas Figuras. La verdad es que, sin ánimo de dar jabón a nadie, en la Forja de Marte hay un nivel de blogs realmente bueno, en especial en el tema de Warhammer 40K, pero para seros sinceros mi blog preferido de todos es el que lleva nuestro compañero Loorg.Es un blog que visito todos los dias.
Creo que es el único blog en lengua castellana dedicado al coleccionismo dentro del hobby de la GW, posiblemente una de las ramas menos tratadas del hobby a día de hoy. Y la verdad es que en este blog se trata muy bien a través de la colección personal del autor (creo que una vez dijo que tenía mas de 5000 figuras por casa), dando a conocer montones de figuras antiguas de Citadel, Marauder,…de diferentes juegos de la GW, algunas de las cuales tienen 20 o mas años. Con cada entrada se dan datos de referencia muy importantes, como cuando salieron, quien las hizo, en que catálogos aparecían y de que año a que año estuvieron en venta y hasta alguna curiosidad sobre ellas.También hay entradas dedicadas a los catálogos y guías que se han ido sacando con el paso de los años por parte de la GW. Además, el blog esta salpicado aquí y allá de entradas de otro tipo, como donde se muestra la WD de cada mes o tutoriales paso a paso de pintura, que dan variedad.
Yo llevo un tiempo más que considerable en esto, pero tarde un poco en tener dinero suficiente para cómprame las minis que había en aquellos años y lo que es peor, tarde un tiempo en concienciarme de lo que tenía entre manos ,haciendo cambios de minis viejas por nuevas que creo no tendría que haber hecho nunca. Por eso me gusta tanto un blog como este y os lo recomiendo encarecidamente, pues muestra la trayectoria coleccionista de un aficionado que ha sabido conservar figuras tan curiosas y antiguas como las que se pueden encontrar en su blog.Es un verdadero museo virtual.
martes, 6 de septiembre de 2011
Viaje a la isla de Siempreunidos
Los Elfos de Siempreunidos es uno de los mejores suplementos que trata de sobre las razas elficas en general de AD&D, pese a estar centrado en las razas elficas de Reinos Olvidados y mas aun la legendaria Isla Verde o Isla de Siempreunidos, el bastión final de las razas elficas en Faerun, hogar de la Retirada(Es como se conoce en Reinos Olvidados al movimiento migratorio de los elfos del continente a la isla. Una idea desarrollada por TSR, pero muy influenciada por la obra de Tolkien). Es uno de mis libros preferidos de Reinos Olvidados y dispongo de tres copias del mismo: una original en castellano de ediciones Zinco del año 1995(muy bien traducida, pese algunos errores tipográficos aislados pero significativos), una fotocopiada en blanco y negro del original en ingles (que fue la primera que tuve de todas y que me regalo mi hermano en cuanto compro el original en español) y como no, una socorrida copia en PDF doble, que contiene las dos versiones.
El libro español tiene tapas blandas plastificadas a color, ilustradas por Laura Lakey y estas tapas contienen en su interior casi 130 páginas en blanco y negro con una banda verde en la parte superior, en su mayoría ilustradas. (Las ilustraciones varían desde las que son de media pagina a las que simplemente representan objetos como arcos, lanzas y espadas que suelen hacer las veces de cenefa para limitar párrafos o capítulos).las ilustraciones interiores fueron obra de Daniel Frazier. Además de esto, el aspecto grafico se complemente con planos de la isla, de asentamientos y palacios obra de Dennis Kauth y algunas laminas a color que han servido de portada a otros manuales y que tratan sobre los elfos, típicas de los libros de AD&D. En el original que tengo yo esas láminas tienen el color muy pálido, sin duda algún fallo en la plancha de impresión.
El libro esta dividido en una introducción, donde se nos cuenta que vamos a encontrar en este libro y la bibliografía interna de AD&D que se a usado para hacer este libro y 9 capítulos en los que se desarrolla el contenido. Esta parte solía ser importante, porque a los jugadores de AD&D les solía interesar saber si el libro estaba conectado con otras publicaciones y que el material del libro fuese compatible al máximo con libros anteriores relacionados con el tema.
Los capítulos del libro están escritos de forma que la información de todo tipo, muy abundante, este enmarcada dentro de la narración de uno de los pocos humanos que han visitado la isla y han vivido para contarlo, el capitán del barco Caminante de la Bruma Carreigh Macumail, que envió a Khelben Varanegra de Aguasprofundas y como gracias a haber ayudado a los elfos en el pasado y ha salvar una nave élfica en alta mar conoce la isla y se convierte en un agente y aliado de los señores de Siempreunidos, un Sha’quessir(Amigo de los elfos ,en su lengua). La narración ayuda a que el libro sea mas ameno para mucha gente, ya que una de las quejas típicas de los libros del juego de rol de AD&D es que solían ser un poco áridos, con un lenguaje no muy literario y muy técnicos por las diferentes terminologías y abreviaturas del juego. Lo cierto es que la narración de las andanzas de Carreigh se van diluyendo a lo largo del libro, siendo muy intensa en los primeros tres o cuatro capítulos (la narración de cómo el protagonista conoce a la soberana de la isla, la reina Amlauril y se convierte en uno de sus aliados, me gusta mucho porque es muy grafica y emotiva a la vez),para ir bajando a lo largo de los demás y ser inexistente en los tres últimos, aunque siendo justos ,los últimos capítulos son descripciones de miscelánea mágica y hechizos ideas para aventuras, PNJ y un compendio de monstruos, por lo que es comprensible meter narración ahí sin peder el formato estándar que describe esas secciones en el resto de obras de AD&D. La narración sirve para introducirnos en materias como las diferentes razas que pueblan la isla y todo los que les rodea (además de elfos dorados o solares, plateados o lunares, elfos verdes o salvajes y elfos marinos o acuaticos, hay faunos, centauros, driadas,…), las localizaciones que pueblas estas razas, etc. Además de eso, se nos dan pinceladas de narración aquí y allá, condimentadas con otros datos, de otras tramas muy interesantes, que van desde los problemas de política interna de la isla o las amenazas exteriores al tormentoso triangulo amoroso-afectivo del protagonista con dos elfas, una elfa salvaje aventurera…y una clérigo drow, representante de una comunidad de drows benignos que quiere habitar en el isla.
Además de todo esto, el libro tiene otra cosa mas que a mi me encanta ahora, aunque reconozco que en mis primeras épocas en el mundillo de AD&D me era muy frustrante y es que pese a que da unas cantidades de información enormes muy detalladas, también daba someras pinceladas de otros datos como un rastro de migas que te picaban la curiosidad y te hacían buscar otras fuente para saber que iba eso. Fuentes que te resolvían esa duda…pero te daban nuevos rastros a temas nuevos y la verdad es que, antes de la magia de los pdf e Internet, uno se dejaba mucha pasta en suplementos y fotocopias para conseguir ese material que se insinuaba en otros suplementos. Por ejemplo, en este libro descubrí una breve referencia a la sexta raza élfica, los Avariel o elfos alados, lo que nos llevo a una larga búsqueda de ellos a mi hermano y a mi hasta dar con información sobre ellos en el Libro de los Elfos y en Monster Compendium Annual(Mi hermano consiguió el primero y yo el segundo).Lo mismo nos paso con el malvado Reino(en algunos sitios sale como Imperio) del Coral o los extraplanares Neogi, que también eran nombrados en este libro y que hizo que buscáramos cosas sobre ellos para satisfacer nuestra curiosidad, a veces un pelin obsesiva con estos temas XD.
En fin, este libro esta muy bien la verdad sea dicha. Lo único que lamento es que las razas buenas de elfos en Reinos Olvidados están muy pobres de material de referencia comparados con los elfos oscuros o Drow que tienen un suplemento tan bueno y detallado o mas incluso que este(Los Drow de la Suboscuridad, del que pronto, espero, poder hablar de el aquí) y además de eso, una caja de ampliación (Menzoberranzan) y una extensa serie de novelas, como son las de Drizzt Do’ urden. Digamos que esto, visto con el don de la retrospectiva, puede ser una de las causas indirectas de que a día de hoy ,en Reinos Olvidados no se hable mas que de Drows y parezca que las otras cinco razas elficas no existen salvo para nostálgicos y gente tan friki de estos temas como yo.
El libro español tiene tapas blandas plastificadas a color, ilustradas por Laura Lakey y estas tapas contienen en su interior casi 130 páginas en blanco y negro con una banda verde en la parte superior, en su mayoría ilustradas. (Las ilustraciones varían desde las que son de media pagina a las que simplemente representan objetos como arcos, lanzas y espadas que suelen hacer las veces de cenefa para limitar párrafos o capítulos).las ilustraciones interiores fueron obra de Daniel Frazier. Además de esto, el aspecto grafico se complemente con planos de la isla, de asentamientos y palacios obra de Dennis Kauth y algunas laminas a color que han servido de portada a otros manuales y que tratan sobre los elfos, típicas de los libros de AD&D. En el original que tengo yo esas láminas tienen el color muy pálido, sin duda algún fallo en la plancha de impresión.
El libro esta dividido en una introducción, donde se nos cuenta que vamos a encontrar en este libro y la bibliografía interna de AD&D que se a usado para hacer este libro y 9 capítulos en los que se desarrolla el contenido. Esta parte solía ser importante, porque a los jugadores de AD&D les solía interesar saber si el libro estaba conectado con otras publicaciones y que el material del libro fuese compatible al máximo con libros anteriores relacionados con el tema.
Los capítulos del libro están escritos de forma que la información de todo tipo, muy abundante, este enmarcada dentro de la narración de uno de los pocos humanos que han visitado la isla y han vivido para contarlo, el capitán del barco Caminante de la Bruma Carreigh Macumail, que envió a Khelben Varanegra de Aguasprofundas y como gracias a haber ayudado a los elfos en el pasado y ha salvar una nave élfica en alta mar conoce la isla y se convierte en un agente y aliado de los señores de Siempreunidos, un Sha’quessir(Amigo de los elfos ,en su lengua). La narración ayuda a que el libro sea mas ameno para mucha gente, ya que una de las quejas típicas de los libros del juego de rol de AD&D es que solían ser un poco áridos, con un lenguaje no muy literario y muy técnicos por las diferentes terminologías y abreviaturas del juego. Lo cierto es que la narración de las andanzas de Carreigh se van diluyendo a lo largo del libro, siendo muy intensa en los primeros tres o cuatro capítulos (la narración de cómo el protagonista conoce a la soberana de la isla, la reina Amlauril y se convierte en uno de sus aliados, me gusta mucho porque es muy grafica y emotiva a la vez),para ir bajando a lo largo de los demás y ser inexistente en los tres últimos, aunque siendo justos ,los últimos capítulos son descripciones de miscelánea mágica y hechizos ideas para aventuras, PNJ y un compendio de monstruos, por lo que es comprensible meter narración ahí sin peder el formato estándar que describe esas secciones en el resto de obras de AD&D. La narración sirve para introducirnos en materias como las diferentes razas que pueblan la isla y todo los que les rodea (además de elfos dorados o solares, plateados o lunares, elfos verdes o salvajes y elfos marinos o acuaticos, hay faunos, centauros, driadas,…), las localizaciones que pueblas estas razas, etc. Además de eso, se nos dan pinceladas de narración aquí y allá, condimentadas con otros datos, de otras tramas muy interesantes, que van desde los problemas de política interna de la isla o las amenazas exteriores al tormentoso triangulo amoroso-afectivo del protagonista con dos elfas, una elfa salvaje aventurera…y una clérigo drow, representante de una comunidad de drows benignos que quiere habitar en el isla.
Además de todo esto, el libro tiene otra cosa mas que a mi me encanta ahora, aunque reconozco que en mis primeras épocas en el mundillo de AD&D me era muy frustrante y es que pese a que da unas cantidades de información enormes muy detalladas, también daba someras pinceladas de otros datos como un rastro de migas que te picaban la curiosidad y te hacían buscar otras fuente para saber que iba eso. Fuentes que te resolvían esa duda…pero te daban nuevos rastros a temas nuevos y la verdad es que, antes de la magia de los pdf e Internet, uno se dejaba mucha pasta en suplementos y fotocopias para conseguir ese material que se insinuaba en otros suplementos. Por ejemplo, en este libro descubrí una breve referencia a la sexta raza élfica, los Avariel o elfos alados, lo que nos llevo a una larga búsqueda de ellos a mi hermano y a mi hasta dar con información sobre ellos en el Libro de los Elfos y en Monster Compendium Annual(Mi hermano consiguió el primero y yo el segundo).Lo mismo nos paso con el malvado Reino(en algunos sitios sale como Imperio) del Coral o los extraplanares Neogi, que también eran nombrados en este libro y que hizo que buscáramos cosas sobre ellos para satisfacer nuestra curiosidad, a veces un pelin obsesiva con estos temas XD.
En fin, este libro esta muy bien la verdad sea dicha. Lo único que lamento es que las razas buenas de elfos en Reinos Olvidados están muy pobres de material de referencia comparados con los elfos oscuros o Drow que tienen un suplemento tan bueno y detallado o mas incluso que este(Los Drow de la Suboscuridad, del que pronto, espero, poder hablar de el aquí) y además de eso, una caja de ampliación (Menzoberranzan) y una extensa serie de novelas, como son las de Drizzt Do’ urden. Digamos que esto, visto con el don de la retrospectiva, puede ser una de las causas indirectas de que a día de hoy ,en Reinos Olvidados no se hable mas que de Drows y parezca que las otras cinco razas elficas no existen salvo para nostálgicos y gente tan friki de estos temas como yo.
lunes, 5 de septiembre de 2011
David Rodríguez,el mosquetero.
David Rodríguez es, posiblemente, el pintor español de miniaturas más laureado de todos, al menos en lo que a figuras fantásticas y de ciencia ficción se refiere. Y para algunos,uno de los mejores pintores de figuras del mundo en este momento.
Este miembro del Spanish Team y de CMON, atesora dos Matedemonios (España 2000 y UK 2007) y más de una veintena de estatuillas de Golden Demon(Para ser exactos 10 de oro,10 de plata y 3 de bronce,ademas de 32 medallas y diplomas como finalista) entre toda la plétora de galardones que ha ido consiguiendo con el transcurso de los años. Su innegable talento le valió la posibilidad de formar parte del equipo de Eavy Metal (desde 2003 a mediados 2004, mas o menos).
David es madrileño y su primer contacto con el tema de los wargames fue más o menos como todos nosotros: mirando el escaparate de una tienda de minis mientras se le caía un hilo de baba por la comisura del labio. XD. En 1990, con 12 años de edad, (según su “biografía oficial”) entro en una tienda de minis de Madrid y tras babosear de placer al ver aquellas maravillas en miniatura, se compro unas pinturas, un pincel y dos figuras de metal (Bueno, según donde se mire, en uno sitios se dice que eran dos ogros y en otra que era la caja de la 1ª edición de Blood Bowl. Tampoco hay unanimidad en el tema de sus primeras pinturas, pues en un sitio se dice que el sus primeros colores fueron blanco, rojo, negro y púrpura y en otro que se compro un bote de cada! Creo que el único que lo podrá aclarar será el mismo…).En 1997 trabajo en una tienda GW durante cuatro meses, hasta que le llamaron para hacer el servicio militar obligatorio. Entre pitos y flautas dejo el tema hasta el año 99-2000, cuando lo retomo y se presento a su primer Golden Demon. Como se había puesto las pilas a tope, gano su primera estatuilla y espada ese año. El subidón de moral debió de ser tremendo, porque desde entonces no paro de pintar y ganar premios y cada vez importantes. Esto llamo la atención de la gente de la GW y en 2003 recibió una invitación para ir a Lenton. Tras presentar algunas minis y realizar alguna que otra prueba, se le ofreció un puesto en el equipo de Eavy Metal.
De esta época como pintor de la GW destacan para mi gusto dos obras. Una es el pintado oficial de la figura del general mercenario Marco Colombo, que sirvió aquí como figura promocional del 10ª Aniversario de GW España (además, si no me falla la memoria, su venta sirvió para recaudar fondos para una obra benéfica…y no me refiero a la de Mr Kirby! XD).
La otra es la transformación y pintado del Land Raider personal de Marneus Calgar, Maximus. Tan mítica ha sido esta mini, que ha servido de inspiración a muchos otros artistas de las minis (Fijaos en la transformación que ha hecho Scibor.Pinchar para ver mas grande.)
Cuando volvió a España, formo parte del equipo de la White Dwarf española, resolviendo dudas de pintura en la sección llamada “Los señores del Conocimiento”. Se presento en la WD 113 ES, la de septiembre (en ella se presentaba la 4ª ed de W40K) junto con otro español ilustre que asalto Inglaterra por aquellas fechas, Félix Paniagua, con el que también compartiría la sección de resolución de dudas. Tras un periodo de tiempo, dejo la White Dwarf y la GW española y hasta la fecha forma parte del Spanish Team, amasando aun más premios.
David,que combina en sus obras a veces pincel y aerografo se define a si mismo en un reportaje en la WD 160 ES, como un pintor que “Busca una apariencia realista y fuerte. Intento pintar las miniaturas fantásticas de una manera histórica”.Y la verdad es que viendo las minis, en especial las luces y las texturas, se le nota un aire a las minis históricas, algo curioso a mi entender porque el es un pintor de minis fantásticas y de ciencias ficción puro, ósea, que el empezó con minis de este tipo y no históricas. De hecho, por lo que el mismo cuenta, lo que mas ha pintado han sido figuras del Señor de los Anillos, aunque hayan sido figuras de W40K y de WFB las que le han reportado los premios mas jugosos de su carrera como pintor de minis.
Dentro del modelismo, David sabe esculpir y modelar, pero cuando hace transformaciones no modela apenas. Se suele limitar a usar la masilla para rellenar huecos y esculpir, a lo sumo, detalles simples. El, en realidad, lo que hace es usar muchas piezas de muchas minis diferentes para crear modelos únicos, como el señor lobo que veis abajo, que tiene piezas de 15 miniaturas diferentes.
De los pintores españoles que salen al exterior, David es el más viajero de todos, habiendo participado en casi todos los Golden Demon de Europa, aunque el español y el ingles son sus paradas obligatorias. América es la asignatura pendiente para el, de momento. Yo le vi en el Games Day de 2010 de Madrid y estuve tentado de acercarme y saludarle, pues hace un tiempo le entreviste para el fanzine que había antes en la BN, La Telaraña. Pero al final pensé que estaría muy ocupado con la competición y saludando a colegas y ex compañeros y preferí dejarlo para otra ocasión mas relajada.
Lo poco que he podido tratar con el ha sido vía mail y solo dos o tres ocasiones nada mas, pero tiene pinta de ser un tío de trato agradable. Algunos conocidos míos que le conocen en persona o han tenido mas trato con el así me lo confirman.
David es una de las joyas de la corona en el hobby español. Pertenece a esa época reciente en la historia del hobby en la que se demostró al resto del mundo que aquí había tanto talento del bueno y en cantidades tan grandes que se podía exportar incluso a la central de la GW. Con David en pintura y Félix y Juan en esculpido, el modelismo de la GW tenia sabor castellano y aunque a día de hoy en la GW solo sigue Juan Díaz, no hay duda que la salud del modelismo español es de hierro, pues Félix tiene Avatars of War y David no para de ganar premios.
Esperemos pues que David siga como hasta ahora y ayude a seguir, no solo manteniendo el nivel que tiene el modelismo español en la GW, sino también a inspirar a nuevos talentos.
sábado, 3 de septiembre de 2011
Los ultimos que faltaban
Ya estan apunto de llegar los ultimos refuerzos para los eldar oscuros(por fin...),las Lhamaean y los Ssylth.Estan listas para pedir como pre-pedidos.Son minis de Finecast como podeis ver,y cada uno costara 12,50 euros.Dicen que algunas son de una sola pieza,algo bastante curioso,la verdad porque en los tiempos que corren no se hacen muchas minis de una sola pieza,aunque si es verdad que la raza de los eldar tiene la mayoria de las de este tipo.Al fin la corte del Arconte(suena a zarzuela..XD.Vale,chiste malo,no hago mas) esta completa la fin.
Sacado de aqui y hay mas cosas interesantes...
Sacado de aqui y hay mas cosas interesantes...
Una Cuestión de principios
Reconozco que soy una persona que tiene la fibra sensible para ciertos temas y eso me hace que no pase por alto ciertas cosas. Por ejemplo, la canción Camino Moría del Reno Renardo seria mi favorita de todas las del grupo si no fuera porque la ultima estrofa de la canción dice que los garbanzos de Elrond le han sentado superbien y que va a gasear a pedos a los orcos de Sauron como Sadam Hussein a los Kurdos. Cualquier otra cosa menos eso podían haber puesto, que todavía recuerdo bien las imágenes de las victimas del gas mostaza que dieron en TVE1 cuando era yo pequeño…Detalles así me estropean mucho las cosas. No puedo evitarlo. A veces incluso, el mal gusto de alguno (no siempre es algo realmente intencionado, ojo), cuando me toca la fibra sensible, hace que me pille un rebote bastante serio, como el tema de la criminalizar de los juegos de rol y encima intentar hacer burla de ello.
El humor es un arma muy buena para superar los problemas y movidas que se nos plantean en la vida diaria y no hay nada peor que tomarse demasiado en serio esas cosas. Si lo hiciéramos, acabaríamos colgados de una viga por el gaznate o en villalocos con camisa de fuerza. Es una válvula de escape que necesitamos todos. Nada más cierto.
Pero yo con algún tema, como el de los crímenes del rol, no puedo aceptar eso de hacer mofa de ello, más que nada porque siempre se cae en el mal gusto y eso me irrita mucho. La imagen de arriba es de un torneo de Warhammer que se jugo hace años en una tienda en algún lugar de España y salio en una WD. En la foto del ganador del premio a Mejor General, de derecha a izquierda sale el ganador, el Explorador que le da el premio y un tío que tiene toda la pinta de ser un chupa-cámaras acoplado. Este ultimo lleva una camiseta negra que pone:”Juego al(arrrgg!!es A,no AL!!!)Rol y no he matado a nadie(todavía )”.En la imagen de abajo se ve un poco mas grande y mas claro.
El ver esta imagen me recuerda algo que me paso hace años ya en Bilbao, en una partida de rol. Hace unos 10 años, yo estaba en un evento semanal (Viernes y Sábado) que hacia el Ayuntamiento de Bilbao que eran las Bilbo.Gauas, ósea las Noches de Bilbao. Creo que ya he hablado de ello antes. Eran actividades nocturnas de ocio para la gente joven y entre ellas había partidas de rol. Un día, me ofrecieron dirigir una partida la siguiente semana y para asegurarme que hubiera gente de sobra y de paso que se engancharan más a lo de Bilbao.Gaua, llame a un par de colegas de Barakaldo para que se vinieran. Uno de ellos, que se llama Beñat y es colega mió desde hace mucho tiempo, se planto en la partida con esa misma camiseta. A el le debía parecer súper gracioso ir a una partida de rol con algo así puesto, sobre todo en un evento en lo que se buscaba acercar los juegos de rol al resto de la gente y demostrar que no somos una panda de pirados que va por las noches matando gente según los dictados de una tirada de dados o un cruce entre Don Quijote y Jack el Destripador. Pues a mi no me hizo ni puñetera gracia, por lo que me puse terco como una recua de mulas y no le deje jugar la partida con ella puesta. O se la quitaba (o tapaba) y jugaba o se iba al taller de percusión africana con ella puesta(o a donde le diera la gana).Pero no jugaba la partida con esa camiseta puesta y encima visible. Y entre lo terco que me puse, que los representantes del área juvenil del ayuntamiento se lavaron las manos cual Pilatos y que los demás miembros de la partida me dieron la razón (incluido el otro colega, Pablo), mi colega Beñat al final jugo la partida sin la camiseta de marras.Y por cierto la partida fue un éxito y hubo buen rollo.
Al final, creo que Beñat tiro la camiseta o la regalo, pero el caso es que nunca se la volvimos a ver puesta. Además reconoció que esa idea de vestuario en una partida de rol como que no es precisamente una buena idea. Beñat no me guardo rencor por aquello, pero le tuve que pintar tres escuadras de marines del caos y un personaje a cambio (Beñat es un pelin vago para pintar…XD)
Que fui muy terco? Sin duda alguna. Pero hay cosas por las que no puedo pasar, cosas que yo considero de muy mal gusto y que encima me han tocado bastante de cerca, por desgracia. Lo siento, es superior a mis fuerzas. Y me hubiera dado igual que fuese sido una partida en el txoko o en el aula de cultura o en las jornadas de rol ñi. Es cuestión de principios y yo algo de eso tengo todavía.
El humor es un arma muy buena para superar los problemas y movidas que se nos plantean en la vida diaria y no hay nada peor que tomarse demasiado en serio esas cosas. Si lo hiciéramos, acabaríamos colgados de una viga por el gaznate o en villalocos con camisa de fuerza. Es una válvula de escape que necesitamos todos. Nada más cierto.
Pero yo con algún tema, como el de los crímenes del rol, no puedo aceptar eso de hacer mofa de ello, más que nada porque siempre se cae en el mal gusto y eso me irrita mucho. La imagen de arriba es de un torneo de Warhammer que se jugo hace años en una tienda en algún lugar de España y salio en una WD. En la foto del ganador del premio a Mejor General, de derecha a izquierda sale el ganador, el Explorador que le da el premio y un tío que tiene toda la pinta de ser un chupa-cámaras acoplado. Este ultimo lleva una camiseta negra que pone:”Juego al(arrrgg!!es A,no AL!!!)Rol y no he matado a nadie(todavía )”.En la imagen de abajo se ve un poco mas grande y mas claro.
El ver esta imagen me recuerda algo que me paso hace años ya en Bilbao, en una partida de rol. Hace unos 10 años, yo estaba en un evento semanal (Viernes y Sábado) que hacia el Ayuntamiento de Bilbao que eran las Bilbo.Gauas, ósea las Noches de Bilbao. Creo que ya he hablado de ello antes. Eran actividades nocturnas de ocio para la gente joven y entre ellas había partidas de rol. Un día, me ofrecieron dirigir una partida la siguiente semana y para asegurarme que hubiera gente de sobra y de paso que se engancharan más a lo de Bilbao.Gaua, llame a un par de colegas de Barakaldo para que se vinieran. Uno de ellos, que se llama Beñat y es colega mió desde hace mucho tiempo, se planto en la partida con esa misma camiseta. A el le debía parecer súper gracioso ir a una partida de rol con algo así puesto, sobre todo en un evento en lo que se buscaba acercar los juegos de rol al resto de la gente y demostrar que no somos una panda de pirados que va por las noches matando gente según los dictados de una tirada de dados o un cruce entre Don Quijote y Jack el Destripador. Pues a mi no me hizo ni puñetera gracia, por lo que me puse terco como una recua de mulas y no le deje jugar la partida con ella puesta. O se la quitaba (o tapaba) y jugaba o se iba al taller de percusión africana con ella puesta(o a donde le diera la gana).Pero no jugaba la partida con esa camiseta puesta y encima visible. Y entre lo terco que me puse, que los representantes del área juvenil del ayuntamiento se lavaron las manos cual Pilatos y que los demás miembros de la partida me dieron la razón (incluido el otro colega, Pablo), mi colega Beñat al final jugo la partida sin la camiseta de marras.Y por cierto la partida fue un éxito y hubo buen rollo.
Al final, creo que Beñat tiro la camiseta o la regalo, pero el caso es que nunca se la volvimos a ver puesta. Además reconoció que esa idea de vestuario en una partida de rol como que no es precisamente una buena idea. Beñat no me guardo rencor por aquello, pero le tuve que pintar tres escuadras de marines del caos y un personaje a cambio (Beñat es un pelin vago para pintar…XD)
Que fui muy terco? Sin duda alguna. Pero hay cosas por las que no puedo pasar, cosas que yo considero de muy mal gusto y que encima me han tocado bastante de cerca, por desgracia. Lo siento, es superior a mis fuerzas. Y me hubiera dado igual que fuese sido una partida en el txoko o en el aula de cultura o en las jornadas de rol ñi. Es cuestión de principios y yo algo de eso tengo todavía.
Los Torneos Internos
Ya se ha hablado hasta la saciedad de las muchas cosas que se echan en falta en los tiempos que corren en el hobby, que si la White Dwarf se ha quedado reducida a un catalogo carísimo, que si la pagina web apesta, etc. La verdad es que, si, es mucho lo que se ha perdido en un tiempo relativamente corto de tiempo, para la cantidad de años que tiene este hobby. Al hacer una revisión de todo lo que la GW ha ido dejando de lado y desechando, uno se puede dar cuenta de que la multinacional se ha ido despegando cada vez más de sus aficionados y compradores. Incluso se podría decir que ha hecho que sus empleados de tienda, esos que están a pie de calle y que suelen ser el primer contacto de los aficionados con el hobby, se alejen del resto. Antes se tenía la idea de que los empleados de la GW eran, además de asalariados de GW, aficionados como nosotros. Podía gustarte más o menos como te trataban o como eran y todo eso, pero se solía tener la certeza de que eran, por así decir, en parte, “de los nuestros”.Al menos hasta hace no mucho tiempo era asi. Y a veces se nos daban ejemplos claros de eso en la web y las revistas. Las imágenes que pongo son de dos cosas que antes se hacían y se mostraban en la WD. No se si a día de hoy se seguirán haciendo, pero os puedo asegurar que esto ya no sale en las WD ni en la web ni en ninguna otra parte desde hace mucho tiempo.
Las primeras(pinchar para ver mas grande) que veis son de un evento interno que organizaba la GW, el Torneo Interno de Empleados. Se solía hacen en verano y durante un día se juntaban empleados de las tiendas GW de España y los de las oficinas centrales en la Central de la GW en Barcelona y jugaban un torneo estilo RTT (Rogue Trader Tournament, para quien no lo sepa) de WFB y W40K.Por una parte, era una jornada de relax en la que los empleados de diferentes localizaciones se reunían para pasar un día juntos haciendo el friki. También de paso, se buscaban dos jugadores para jugar la partida colofón del año de torneos, durante el Games Day: Los ganadores del torneo interno de WFB y de W40K contra los ganadores de la liga de RTT en WFB y W40K.En la WD se solía hacer un pequeño reportaje y además de el informe, las fotos de los participantes y la clasificación, se veían algunas muestras de los ejércitos personales de la gente y había cosas bien curiosas y chulas, como ese original Talos(de Ernesto Lorini, de GW Sevilla),que os pongo debajo de estas líneas.
El ultimo de estos torneos que se celebro y se mostró en la WD creo que fue en 2005, por lo que yo se, y las imágenes de esta entrada son del que se jugo en 2004(WD 112 ES).
Esta otra imagen, que salio en la WD 113 ES (la del mes siguiente a la del torneo interno), es de un torneo que se jugo en la GW de Ramón de la Cruz (Madrid) entre los miembros del grupo de Exploradores de la GW(Los polos amarillos o Adeptus Exploratorum) de Madrid y Segovia. Era un torneo de WFB aprovechando la campaña mundial de La Tormenta del Caos. Los Exploradores, por si alguno no lo sabe, eran los encargados de ayudar en la realización de eventos de puntos de venta independientes o clubes, haciendo por ejemplo de árbitros o dando clases de modelismo o pintura.
A día de hoy no creo que salga nada así en las WD (hace mucho tiempo que no hojeo una de las actuales y menos aun las compro, pero estoy seguro que no sale nada de esto), lo que demuestra a mi entender el divorcio total de la GW con la gente que les mantiene a flote, ósea nosotros (en mayor o menor medida, claro).Ya no salen informes detallados de torneos, ni internos ni externos, como no salen tampoco esos artículos que nos muestran a la gente de la GW(y no me refiero a los GW Lenton, como Phil Kelly o Andy Hoare) como algo mas que una extensión de la multinacional. Ósea, mostrándolos como personas que juegan, pintan, etc. como tu y como yo. Y esto es un ejemplo bastante simple y fácil de ver si se tienen unas cuantas WD viejas por casa y alguna relativamente nueva para comparar.
Es otro indicador claro más de lo mucho que se ha degradado esto. A fin de cuentas, creo yo, que seria mucho más interesante y a la vez rentable para la GW, mostrar a la gente que trabaja con ellos como a un grupo de gente cercana a la masa de aficionados y jugadores?
No se que motivos tendrá la GW para haber retirado esos pequeños artículos de la GW. Puede que, directamente, porque ya no realicen ese tipo de eventos entre sus empleados. No puedes mostrar lo que no hay... Y en ese caso, si ya no lo hacen, por que ha ocurrido eso? Otra cosa que, salvo que la explique un empleado que este en la GW actualmente, o un ex-empleado, nosotros nunca sabremos…
Las primeras(pinchar para ver mas grande) que veis son de un evento interno que organizaba la GW, el Torneo Interno de Empleados. Se solía hacen en verano y durante un día se juntaban empleados de las tiendas GW de España y los de las oficinas centrales en la Central de la GW en Barcelona y jugaban un torneo estilo RTT (Rogue Trader Tournament, para quien no lo sepa) de WFB y W40K.Por una parte, era una jornada de relax en la que los empleados de diferentes localizaciones se reunían para pasar un día juntos haciendo el friki. También de paso, se buscaban dos jugadores para jugar la partida colofón del año de torneos, durante el Games Day: Los ganadores del torneo interno de WFB y de W40K contra los ganadores de la liga de RTT en WFB y W40K.En la WD se solía hacer un pequeño reportaje y además de el informe, las fotos de los participantes y la clasificación, se veían algunas muestras de los ejércitos personales de la gente y había cosas bien curiosas y chulas, como ese original Talos(de Ernesto Lorini, de GW Sevilla),que os pongo debajo de estas líneas.
El ultimo de estos torneos que se celebro y se mostró en la WD creo que fue en 2005, por lo que yo se, y las imágenes de esta entrada son del que se jugo en 2004(WD 112 ES).
Esta otra imagen, que salio en la WD 113 ES (la del mes siguiente a la del torneo interno), es de un torneo que se jugo en la GW de Ramón de la Cruz (Madrid) entre los miembros del grupo de Exploradores de la GW(Los polos amarillos o Adeptus Exploratorum) de Madrid y Segovia. Era un torneo de WFB aprovechando la campaña mundial de La Tormenta del Caos. Los Exploradores, por si alguno no lo sabe, eran los encargados de ayudar en la realización de eventos de puntos de venta independientes o clubes, haciendo por ejemplo de árbitros o dando clases de modelismo o pintura.
A día de hoy no creo que salga nada así en las WD (hace mucho tiempo que no hojeo una de las actuales y menos aun las compro, pero estoy seguro que no sale nada de esto), lo que demuestra a mi entender el divorcio total de la GW con la gente que les mantiene a flote, ósea nosotros (en mayor o menor medida, claro).Ya no salen informes detallados de torneos, ni internos ni externos, como no salen tampoco esos artículos que nos muestran a la gente de la GW(y no me refiero a los GW Lenton, como Phil Kelly o Andy Hoare) como algo mas que una extensión de la multinacional. Ósea, mostrándolos como personas que juegan, pintan, etc. como tu y como yo. Y esto es un ejemplo bastante simple y fácil de ver si se tienen unas cuantas WD viejas por casa y alguna relativamente nueva para comparar.
Es otro indicador claro más de lo mucho que se ha degradado esto. A fin de cuentas, creo yo, que seria mucho más interesante y a la vez rentable para la GW, mostrar a la gente que trabaja con ellos como a un grupo de gente cercana a la masa de aficionados y jugadores?
No se que motivos tendrá la GW para haber retirado esos pequeños artículos de la GW. Puede que, directamente, porque ya no realicen ese tipo de eventos entre sus empleados. No puedes mostrar lo que no hay... Y en ese caso, si ya no lo hacen, por que ha ocurrido eso? Otra cosa que, salvo que la explique un empleado que este en la GW actualmente, o un ex-empleado, nosotros nunca sabremos…
viernes, 2 de septiembre de 2011
Las Espadas del Cuervo
Desde que la Games Workshop inicio su andadura como compañía hasta los tiempos que corren actualmente, ha trabajado con muchas compañías importantes de diferentes campos. No solo eran empresas del Reino Unido, sino de todas partes del globo.
Cierto es que, eso a veces, da pie a rumores e historias de todo tipo que hablan de algunas de las mas conocidas que supuestamente colaboraron con GW y al final se descubre que esas historias no son reales o son terriblemente inexactas. Otros casos, al final, se descubre que son reales pese a lo raro que pueda llegar a sonar para algunos. Un caso así es la de la prestigiosa compañía inglesa de reproducción de armas Raven Armoury.
Raven Armoury esta afincada en la población de Thaxted (Essex) y hace a mano todo tipo de armas de meleè (espadas, hachas, dagas,…) y de distancia (arcos, ballestas,...) de reconocida calidad, además de armaduras, enteras o por piezas. Hacen material tanto para particulares como para museos y colecciones. Hasta lo que yo se, son la única compañía actual que ha expuesto sus reproducciones de armas y armaduras de época en la Torre de Londres.Ademas son restauradores y especialstas en orfebreria celta,entre otras cosas.
Raven Armoury hace armas y armaduras tanto históricas de todo tipo de periodos, así como armas fantásticas.Una de las piezas mas conocidas de esta marca,por ejemplo,es la reproduccion de la espada de Elric de Meliborne,la Tormentosa.
A finales de los 80, principios de los 90, Raven Armoury tenía un contrato con la GW por el cual, por un lado GW distribuía algunos de sus productos, como por ejemplo hebillas de cinturón de latón macizo hechas a mano (tanto con motivos de Warhammer, como propios), cinturones de cuero y camisetas. Por otro lado, R.A hacia los trofeos de los concursos de pintura de la GW de aquellos años, como los que había durante el Games Day, pues eran varios y no uno como ahora.
Cierto es que, eso a veces, da pie a rumores e historias de todo tipo que hablan de algunas de las mas conocidas que supuestamente colaboraron con GW y al final se descubre que esas historias no son reales o son terriblemente inexactas. Otros casos, al final, se descubre que son reales pese a lo raro que pueda llegar a sonar para algunos. Un caso así es la de la prestigiosa compañía inglesa de reproducción de armas Raven Armoury.
Raven Armoury esta afincada en la población de Thaxted (Essex) y hace a mano todo tipo de armas de meleè (espadas, hachas, dagas,…) y de distancia (arcos, ballestas,...) de reconocida calidad, además de armaduras, enteras o por piezas. Hacen material tanto para particulares como para museos y colecciones. Hasta lo que yo se, son la única compañía actual que ha expuesto sus reproducciones de armas y armaduras de época en la Torre de Londres.Ademas son restauradores y especialstas en orfebreria celta,entre otras cosas.
Raven Armoury hace armas y armaduras tanto históricas de todo tipo de periodos, así como armas fantásticas.Una de las piezas mas conocidas de esta marca,por ejemplo,es la reproduccion de la espada de Elric de Meliborne,la Tormentosa.
A finales de los 80, principios de los 90, Raven Armoury tenía un contrato con la GW por el cual, por un lado GW distribuía algunos de sus productos, como por ejemplo hebillas de cinturón de latón macizo hechas a mano (tanto con motivos de Warhammer, como propios), cinturones de cuero y camisetas. Por otro lado, R.A hacia los trofeos de los concursos de pintura de la GW de aquellos años, como los que había durante el Games Day, pues eran varios y no uno como ahora.
En aquellos años estaba el Golden Demon, como en la actualidad, donde el premio “gordo” para los participantes de las 8 categorías de aquella época, como ahora, era la espada Matademonios, una espada a dos manos, a tamaño real que creo R.A. Junto a esta competición, había otra mas que se llamaba Marauder Blade Painting Award, que era como la versión reducida del Golden Demon (tenia 3 categorías) y cuyo premio principal eran las Marauder Blade, una daga para cada uno de los ganadores de cada categoría. Esta competición se celebro durante dos o tres años (1989,90 y 91, creo recordar) Y por ultimo estaba la competición de Young Bloods, que era una competición aparte antes de ser una categoría mas del Golden Demon. Tenía también tres categorías y su premio era la Young Bloods Axe, que también hacia Raven Armoury.
Marauder Blade
Además de estas armas, que eran los trofeos para las competiciones de pintura, Raven.Armoury hacia otros elementos relacionados con el mundo de Warhammer. Por ejemplo, en 1989, sacaron un casco de jugador de Blood Bowl (el de la imagen de abajo) y el Fantasy battle warhammer, una martillo de guerra parecido al Romprecraneos de Sigmar.
A día de hoy Raven Armoury sigue funcionando, aunque la pagina web no esta disponible desde hace unas semanas (por lo menos desde que empecé a investigar sobre ellos).Lo que si se a ciencia cierta que hace mucho tiempo que esta compañía no trabaja ya con la GW. Las Matademonios de trofeo para los Golden Demon actuales, por ejemplo, son compradas a diferentes compañías y no son diseños exclusivos como eran en el pasado, aunque durante un corto espacio de tiempo GW tuvo una empresa subsidiaria que se encargaba de cosas así que era Warp Artifacts, que no tardó mucho en cerrar.
Podríamos decir que la GW, como en otros casos pasados que ya he mostrado en el blog, intentó ver cómo hacían las cosas compañías que se asociaban con ellos, y tras eso, intentaban hacer lo mismo ellos mismos o con compañías subsidiarias.
Y como en otros casos, no ha salido precisamente bien y para salir al paso, se han visto obligados a tomar decisiones que en algunos casos podríamos calificar como “poco afortunadas” (o “cutres” directamente.)
Os dejo el link a Raven Armoury, por si vuelve a funcionar la web algún día.
Heavy Metal Kids...de 40K
Hace bastante tiempo, en una web rusa llamada mastig.com, conseguí este archivo .Rar. Es un disco de un grupo musical de aficionados, rusos creo, tanto al Warhammer 40K (o al menos al Dawn of War) como a la música Heavy. Se llaman HMKids, ósea Heavy Metal Kids(no confundir con el grupo británico de los 70.Estos no tienen nada que ver) y hace una música metalera muy chula, con muchos arreglos electrónicos, metiendo entre medias los sonidos del DoW y con vocalista que canta con guturales en ingles.
Los temas, como es lógico están centrados en 40K y en el DoW. La verdad es que no se como se llama el disco,si es que tiene nombre, pero al menos si os puedo pasar el track-list, que es de 13 temas:
1-Black Legion,2-Cyrene,3-Imperial Guard,4-Iron Warriors,5-Ork’s song(muy cachonda, por cierto!),6-Space Wolves,7-Ultramarines,8-Blood Angels,9-For Khorne,10-Inquisition,11-Night Lords,12-Slaanesh y 13-Thounsand sons.
El disco esta muy bien, más aun si se sabe que esta creado por peña amateur y seguramente con métodos caseros. Yo lo recomiendo y de paso lo pongo aquí para que lo descarguéis.
Esta en este link.A ver si os gusta tanto como me ha gustado a mi;)
HMKids
Los temas, como es lógico están centrados en 40K y en el DoW. La verdad es que no se como se llama el disco,si es que tiene nombre, pero al menos si os puedo pasar el track-list, que es de 13 temas:
1-Black Legion,2-Cyrene,3-Imperial Guard,4-Iron Warriors,5-Ork’s song(muy cachonda, por cierto!),6-Space Wolves,7-Ultramarines,8-Blood Angels,9-For Khorne,10-Inquisition,11-Night Lords,12-Slaanesh y 13-Thounsand sons.
El disco esta muy bien, más aun si se sabe que esta creado por peña amateur y seguramente con métodos caseros. Yo lo recomiendo y de paso lo pongo aquí para que lo descarguéis.
Esta en este link.A ver si os gusta tanto como me ha gustado a mi;)
HMKids
jueves, 1 de septiembre de 2011
La Abuela Ángeles
Alguien dijo una vez, creo que fue Oscar Sancho (el vocalista de Lujuria) que “Los Heavys somos más chulos que nadie. Todo el mundo tiene dos abuelas y nosotros tenemos tres”.Y razón no le falta, la verdad sea dicha. Los Heavys tenemos nuestra propia abuela!
Este verano se ha vuelto a hablar mucho en los círculos metaleros hispanohablantes de las abuelas rockeras,a raiz de Graciela Mora, una señora chilena de 76 años que es una fanática de Metallica,Anthrax (tanto, que ya ha dicho que quiere que cuando la entierren que le pongan la canción One. A mi personalmente me gustaría mas en mi funeral The Memories Remains, pero es cuestión de gustos XD) y de Slayer. Va a los conciertos con sus nietos y tiene unas energías y un espíritu a su edad que muchos y muchas con la mitad de años envidian abiertamente.
Así que aprovechando que los Heavys volvemos a tener abuela otra vez(y que nos dure mucho),me gustaría recordaros a la que creo yo que fue la primera de todas, pues ha habido alguna mas, aparte de doña Graciela. Para ello me voy a remontar a los últimos años de la década de los 70 y la década de los 80, en plena Transición.
Aquellos años, que yo personalmente recuerdo muy vagamente pues era muy pequeño, fueron los años dorados del Rock y del Heavy en España, años de pioneros, grandes músicos y grupos. Los temas más legendarios de nuestra música se forjaron en aquella época mítica. Pero también fueron años duros para muchos chicos y chicas del rollo, por la incomprensión y las trabas de una sociedad que todavía estaba asomando la cabeza de una larga época oscura de excesivo celo religioso y régimen dictatorial, con todo lo que eso arrastra. Éramos un gran sector de la juventud incomprendido por el resto, que nos miraba mal por nuestras pintas y nuestra música. Y seamos sinceros, a nadie le parece justo que se valore a una persona como algunos valoran un libro: Mirando solo las tapas y no lo que hay entre ellas.
No obstante, en aquellos años surgió una figura entrañable que dio calor y cariño a la masa metalera y que unifico a la peña dando un punto en común, una persona querida y respetada por todos. Se llamaba Ángeles Rodríguez Hidalgo y aunque nacida en Argentina, era española de corazón. Y sobre todo, era más Heavy que todos los carteles del Ozzyfest juntos. Era la Abuela Ángeles. Nació en 1900 y al menos una parte muy importante de su vida la vivió en Madrid. Los que la conocieron en persona la recuerdan, de forma unánime, como una anciana adorable, siempre sonriente,educada, encantadora en el trato y que iba siempre a la calle con su chupa de cuero. Hay gente que la recuerda bajar a por el pan de esa guisa y si en un chaval de aquellos años, eso llamaba la atención y atraía miradas desaprobadoras de los mas mayores, imaginaos que dirían de Ángeles! Alguno dijo que la señora estaba senil por lo que hacia, pero eso se rebate rabiosamente por las personas que la conocieron en vida, que afirman que su lucidez estaba mas allá de toda duda posible. Ella, un buen día, escucho música rock, le gusto y paso a ser una mas del rollo. Bueno, en realidad algo más que eso.Paso a ser un persona de referencia en los ambientes metaleros y un verdadero icono de la época. No se perdía un concierto, fuese de quien fuese: Miguel Ríos, Ñu, Obús, Panzer (La abuela Ángeles salio en la portada de uno de sus discos, Toca Madera), etc.
Cuando entraba en las salas era todo un revuelo y la gente la saludaba, la abrazaba, la besaba o gritaba “Abuela!, Abuela!”, dando unas muestras de cariño que ella correspondía con espontaneidad y gentileza. Se hizo toda una entendida del género y llego a colaborar con la revista Heavy Rock con una columna de opinión, donde analizaba discos, grupos y conciertos, que se llamaba, creo recordar, “La Consulta de la Abuela”.
Todo el mundo hablaba y a día de hoy habla maravillas de ella y decían que era capaz de ablandarle el carácter a las mismas piedras con esa mirada que tenia y esa eterna sonrisa.
Rondando ya el siglo de vida, la abuela Ángeles nos dejo en 1993.En los últimos días de vida, ingresada en el hospital por su delicado estado de salud, le atormentaban las noticias de la guerra de los Balcanes y en especial el destino de la actual capital de la república de Bosnia, Sarajevo, que se encontraba bajo asedio. Los que estuvieron a su lado aquellos días, como Mario Scasso, recuerdan que ella parecía obsesionada con “los niños de Sarajevo”. A raíz de aquello, un año después de que la abuela Ángeles nos dejará, Mario decidió hacerle un concierto homenaje, con el que se recaudarían fondos para los niños de Sarajevo y para hacerle una estatua a la abuela de paso. En aquel concierto (25-5-94) tocaron grupos con Mago de Oz, Lujuria, Ñu, Asfalto,..junto con otras bandas ya desaparecidas como Raza, Panzer, Alma Cheyenne,Sobredosis o The Natal Pride. Se hizo en la Sala Canciller, no en la primera que cerro, sino en la segunda y dicen que fue un concierto apoteósico que para muchos fue el broche final al espíritu metalero de los ochenta en Madrid.
Raza,por cierto, le hizo una canción de homenaje.
Más tarde se le hizo la estatua. Es un busto de medio cuerpo y a escala casi 1:1, realizada en bronce por un artista local, que representa a la abuela Ángeles con su inconfundible cazadora, su gorrita de cuero y saludando haciendo los cuernos(La abuela los hacia con total naturalidad). La estatua esta colocada en el bulevar de Vallekas y esta considerado uno de los monumentos mas importantes de la capital, por estar dedicado a un personaje popular tan especial y representante de la Movida. Es un punto importante a visitar en la ruta del “Madrid Insólito”. La estatua original tenia los dedos índice y meñique desplegados, haciendo los clásicos cuernos metaleros, como en la portada del disco de Panzer. Pero actualmente la estatua esta mutilada porque alguien los cerceno y desaparecieron. Se dan varias hipótesis para semejante salvajada y vandalismo, desde el clásico gamberro que va de gracioso al fetichista pasado de vueltas, pasando por la de que algún vecino con pocas luces que creyó que la abuela hacia apología del satanismo y que por eso dejo sin dedos a la estatua. Sorprendentemente, esta hipótesis es la que se cree mas gente en Vallekas. De ahí que algunos, cuando visitan la estatua por primera vez o la ven sin saber quien era Ángeles piensan que es un monumento a algún dirigente de PCE, porque creen que tiene el puño en alto como el saludo comunista. Esperemos que algún día se repongan esos dedos y dejen el busto en paz de una puñetera vez.
La abuela Ángeles antes, como la abuela Graciela ahora, son una muestra clara y palpable de que ser heavy de corazón y de acciones no es cosa de la edad o de una moda(o según algunos subnormales, de un problema mental).Es un sentimiento puro y real, una devoción que te puede llamar en un momento de la vida que no ha de ser solamente la juventud y los que viven tocados por su espíritu son jóvenes para siempre.
La abuela Ángeles siempre estará en el corazón de todos los metaleros y rockeros de verdad.
Este verano se ha vuelto a hablar mucho en los círculos metaleros hispanohablantes de las abuelas rockeras,a raiz de Graciela Mora, una señora chilena de 76 años que es una fanática de Metallica,Anthrax (tanto, que ya ha dicho que quiere que cuando la entierren que le pongan la canción One. A mi personalmente me gustaría mas en mi funeral The Memories Remains, pero es cuestión de gustos XD) y de Slayer. Va a los conciertos con sus nietos y tiene unas energías y un espíritu a su edad que muchos y muchas con la mitad de años envidian abiertamente.
Aquellos años, que yo personalmente recuerdo muy vagamente pues era muy pequeño, fueron los años dorados del Rock y del Heavy en España, años de pioneros, grandes músicos y grupos. Los temas más legendarios de nuestra música se forjaron en aquella época mítica. Pero también fueron años duros para muchos chicos y chicas del rollo, por la incomprensión y las trabas de una sociedad que todavía estaba asomando la cabeza de una larga época oscura de excesivo celo religioso y régimen dictatorial, con todo lo que eso arrastra. Éramos un gran sector de la juventud incomprendido por el resto, que nos miraba mal por nuestras pintas y nuestra música. Y seamos sinceros, a nadie le parece justo que se valore a una persona como algunos valoran un libro: Mirando solo las tapas y no lo que hay entre ellas.
No obstante, en aquellos años surgió una figura entrañable que dio calor y cariño a la masa metalera y que unifico a la peña dando un punto en común, una persona querida y respetada por todos. Se llamaba Ángeles Rodríguez Hidalgo y aunque nacida en Argentina, era española de corazón. Y sobre todo, era más Heavy que todos los carteles del Ozzyfest juntos. Era la Abuela Ángeles. Nació en 1900 y al menos una parte muy importante de su vida la vivió en Madrid. Los que la conocieron en persona la recuerdan, de forma unánime, como una anciana adorable, siempre sonriente,educada, encantadora en el trato y que iba siempre a la calle con su chupa de cuero. Hay gente que la recuerda bajar a por el pan de esa guisa y si en un chaval de aquellos años, eso llamaba la atención y atraía miradas desaprobadoras de los mas mayores, imaginaos que dirían de Ángeles! Alguno dijo que la señora estaba senil por lo que hacia, pero eso se rebate rabiosamente por las personas que la conocieron en vida, que afirman que su lucidez estaba mas allá de toda duda posible. Ella, un buen día, escucho música rock, le gusto y paso a ser una mas del rollo. Bueno, en realidad algo más que eso.Paso a ser un persona de referencia en los ambientes metaleros y un verdadero icono de la época. No se perdía un concierto, fuese de quien fuese: Miguel Ríos, Ñu, Obús, Panzer (La abuela Ángeles salio en la portada de uno de sus discos, Toca Madera), etc.
Cuando entraba en las salas era todo un revuelo y la gente la saludaba, la abrazaba, la besaba o gritaba “Abuela!, Abuela!”, dando unas muestras de cariño que ella correspondía con espontaneidad y gentileza. Se hizo toda una entendida del género y llego a colaborar con la revista Heavy Rock con una columna de opinión, donde analizaba discos, grupos y conciertos, que se llamaba, creo recordar, “La Consulta de la Abuela”.
Todo el mundo hablaba y a día de hoy habla maravillas de ella y decían que era capaz de ablandarle el carácter a las mismas piedras con esa mirada que tenia y esa eterna sonrisa.
Rondando ya el siglo de vida, la abuela Ángeles nos dejo en 1993.En los últimos días de vida, ingresada en el hospital por su delicado estado de salud, le atormentaban las noticias de la guerra de los Balcanes y en especial el destino de la actual capital de la república de Bosnia, Sarajevo, que se encontraba bajo asedio. Los que estuvieron a su lado aquellos días, como Mario Scasso, recuerdan que ella parecía obsesionada con “los niños de Sarajevo”. A raíz de aquello, un año después de que la abuela Ángeles nos dejará, Mario decidió hacerle un concierto homenaje, con el que se recaudarían fondos para los niños de Sarajevo y para hacerle una estatua a la abuela de paso. En aquel concierto (25-5-94) tocaron grupos con Mago de Oz, Lujuria, Ñu, Asfalto,..junto con otras bandas ya desaparecidas como Raza, Panzer, Alma Cheyenne,Sobredosis o The Natal Pride. Se hizo en la Sala Canciller, no en la primera que cerro, sino en la segunda y dicen que fue un concierto apoteósico que para muchos fue el broche final al espíritu metalero de los ochenta en Madrid.
Raza,por cierto, le hizo una canción de homenaje.
Más tarde se le hizo la estatua. Es un busto de medio cuerpo y a escala casi 1:1, realizada en bronce por un artista local, que representa a la abuela Ángeles con su inconfundible cazadora, su gorrita de cuero y saludando haciendo los cuernos(La abuela los hacia con total naturalidad). La estatua esta colocada en el bulevar de Vallekas y esta considerado uno de los monumentos mas importantes de la capital, por estar dedicado a un personaje popular tan especial y representante de la Movida. Es un punto importante a visitar en la ruta del “Madrid Insólito”. La estatua original tenia los dedos índice y meñique desplegados, haciendo los clásicos cuernos metaleros, como en la portada del disco de Panzer. Pero actualmente la estatua esta mutilada porque alguien los cerceno y desaparecieron. Se dan varias hipótesis para semejante salvajada y vandalismo, desde el clásico gamberro que va de gracioso al fetichista pasado de vueltas, pasando por la de que algún vecino con pocas luces que creyó que la abuela hacia apología del satanismo y que por eso dejo sin dedos a la estatua. Sorprendentemente, esta hipótesis es la que se cree mas gente en Vallekas. De ahí que algunos, cuando visitan la estatua por primera vez o la ven sin saber quien era Ángeles piensan que es un monumento a algún dirigente de PCE, porque creen que tiene el puño en alto como el saludo comunista. Esperemos que algún día se repongan esos dedos y dejen el busto en paz de una puñetera vez.
La abuela Ángeles antes, como la abuela Graciela ahora, son una muestra clara y palpable de que ser heavy de corazón y de acciones no es cosa de la edad o de una moda(o según algunos subnormales, de un problema mental).Es un sentimiento puro y real, una devoción que te puede llamar en un momento de la vida que no ha de ser solamente la juventud y los que viven tocados por su espíritu son jóvenes para siempre.
La abuela Ángeles siempre estará en el corazón de todos los metaleros y rockeros de verdad.
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